21世纪令我印象深刻的电影角色，时间来到2004年

这一年诞生了很多我个人很喜欢的电影，比如安哲罗普洛斯的《哭泣的草原》，王家卫的《2046》，这两部电影人物比较多，如果只挑一个出了，还是有点难度的。

其他电影如杜琪峰的《柔道龙虎榜》，星护的《笑之大学》等，令我印象深刻的地方又不在人物，所以没有列入。

至于有我喜爱的人物的《花与爱丽丝》，因为之前已经写过一篇专门谈苍井优演绎的爱丽丝，所以这里不再重复。

他是这么拍18岁的苍井优的

筛选过后，挑出了五个人物，以下进入盘点。

凯特·温斯莱特 饰

出自 《暖暖内含光》（米歇尔·贡德里）

这部片子有点复杂，光是片名的翻译就已经很复杂，有按英文片名直译的，比如《美丽心灵的永恒阳光》。

也有根据影片内容来翻译的，目前豆瓣上默认的译名是《暖暖内含光》。译者有可能是借用了东汉时期崔瑗的一篇座右铭的其中一句，不过原句应是“暧暧内含光”，是暧昧的暧，而豆瓣的译名用的是暖字，也不知道是一时看错，还是故意为之。

说回人物，影片中克莱门汀这个角色是极容易让观众印象深刻的，从外在的发色，到内在的性格，都是相对出彩的那一个。

陷入爱情的人也会陷入一个悖论，总是渴望不可永恒的东西能持续到永恒。克莱门汀经历过之后，率先选择反其道而行，把记忆抹去，存在变成虚无。也许谈过恋爱的人，准确地讲是失恋过的人更加能共情。

《暧暧内含光》，或者《暖暖内含光》这个译名，让整部影片在一股很丧的气质中，试图吸收一点阳光。而原片名《美丽心灵的永恒阳光》也出自一首诗，原诗还有下一句，翻译过来是：“每个祷告均被接受，每个希望皆告落空。”

佛家所说的空通常会被理解成虚无，但还有一层意思是变化，任何东西都在不断地变化，所以无法永恒。永恒的只有变化。

柳乐优弥 饰

出自 《无人知晓》（是枝裕和）

这是一个悲剧，但作为大哥的福岛明已经无暇思考。在《无人知晓》中他的表情多数时候都很平静，甚至隐约能看到一丝狠劲。这很可能正是导演想要的效果。

是枝裕和有拍纪录片的经验，擅长取得拍摄对象的信任。柳乐优弥本身是有表演天赋的，遇上了导演这种非戏剧性的拍摄方式，演出了非常适合电影的质感。不管有没有拿到戛纳影帝，都值得肯定。

了解了事件原型后，才知道现实比电影残酷很多。主创并没有把孩子们的另一面原封不动地放到电影中去。

事件曝光后，想必公众会把大部分关注点放在批判失职的妈妈上，而主创们也许想将更多的视角拉回到孩子身上。

影片最后一个镜头，让几个孩子在日光下行走，然后定格。这并不是他们第一次走阴暗的屋子，如此光天化日之下，却一直无人知晓，一些有社会责任感的旁观者除了愤怒之外还会感到自责。

不知道是不是这份自责，使得主创们无法理性地将孩子最阴暗的一面放入到电影里。虽然经过了美化，但福岛明这个角色，成功地以波澜不惊的状态让观众触目惊心。

布鲁诺·冈茨 饰

出自 《帝国的毁灭》（奥利弗·希施比格尔）

布鲁诺·冈茨对希特勒的演绎让这个角色火出圈，一度使他成为知名度最高的河北省游客。

生活在当代的人，提起希特勒时都会习惯性地将他看作一种符号。那么也就有必要通过作品来将他从符号恢复成具体的一个人。

在《帝国的毁灭》里观众被迫观看一个偏执的人在遭受人生最大挫折时表现出来的暴躁、自怜、与绝望。这样的状态每个普通人都可能有不同程度的体验。

而他之所以会走到这个地步，也不是突然就恶魔上身。他也曾经迷恋瓦格纳的歌剧，就像一个追星族一样。

强调他身上人性的一面，有助于让我们认清，恶魔是由人转变而来的。当年那些追随他的人，也同样把他当作符号，只不过那个符号的意义跟现在的截然相反。

片中的希特勒有一句台词：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。现在，该是他们为自己的选择献身的时候了。”

这句话固然是推卸责任，但我们仍然可以从这句台词中提取一些现实中需要警惕的东西，把一个人当成符号，往往是不正确的，而把一个身居高位的人当成符号，往往是危险的。

在熙 饰

出自 《空房间》（金基德）

泰石这个人物不知道算不算得上社恐，至少表面上看他还没到社恐的程度，因为他还没与社会建立连接，也就无从恐起。

他先是被动与社会隔绝，没有家庭和朋友，多数人都对他视而不见，之后选择主动隔绝，不再和人接触，只是偷偷跑进别人的房子，独自享受短暂的家庭生活，最后被冤枉，也不愤怒、不辩解，仍然沉浸在自己的精神堡垒里。

金基德是韩国第一个获得三大电影节最高嘉奖的导演，但他在国内一直被主流所排斥，之后又出了丑闻，沦落到在韩国无戏可拍的地步。

关于他的争议比《空房间》里的泰石还要大，不过，在泰石这个角色身上，或多或少能看到早期金基德处于边缘时的状态。

泰石做着违法的事情，但内心是极度单纯的，这当然并不意味着可以抵消他所犯的错误。但可以引发一些思考。

入世已深的人群，仿佛已经被驯化成另一种模样，将处于边缘的人视为异类。如此会形成某种特殊的环境和氛围，而特定的环境又会滋长出特定的恶。

批判恶是正义的，但如果能再深一层地究其根源，从环境开始改善，是否就能更多地避免恶的出现。

周星驰 饰

出自 《功夫》（周星驰）

尽管周星驰的电影里免不了要搞黄色，但只要是他自己掌控的作品，总是带着一股孩子气。小孩子作画，总喜欢把自己喜欢的东西画上去，功夫就是周星驰喜欢的东西。

小孩子还有一个特征，就是幻想自己能够轻易获得喜欢的东西。《功夫》前半段展示了成人世界现实的一面，成人阿星出场就是一副世故的样子，硬说自己要做一个坏人。

可结尾还是暴露了童话底色。成人观众只有进入一种童话语境，才不会追究阿星为何最后一下子就领悟了如来神掌。

有人说童话大致可以分为两派，一种是温婉派，主张给孩子看一些真善美的故事，就算有坏事发生，最后也能轻易化解邪恶，比如白雪公主，被王子吻一下就复活了。

另一种是残忍派，主张让孩子认清现实中负面的东西，这样在进入社会之后才不会一时之间难以承受压力。

对成人来说，如果他们需要童话，只会需要温婉派，因为那些现实的东西他们每天都在经历。

阿星这个人物可能是周星驰创作出来安慰自己的温婉派童话，当然他也不会一个人占着，只要你需要安慰，他就给你。